Faire un film, selon Rick

Tourner un film, amateur ou pas, est toujours difficile et on passe par différentes étapes, toujours les mêmes, mais toujours de manières différentes et inattendues, ce qui rend ce travail toujours excitant et imprévisible. Premièrement, pour moi, un film n'est jamais parfait, et surtout, on ne peut pas toujours l'avoir dans sa tête dés l'arrivée des idées, d'où un travail créatif et collectif en plusieurs étapes.

 1 - Les idées

Le point de départ de toute chose, les idées. Elles peuvent arriver n'importe ou, n'importe quand, et il ne faut pas hésiter à les noter pour ne pas les oublier (même en extérieur, ce n'est pas un soucis, le portable est là pour prendre nos notes). Il faut laisser le temps aux idées d'arriver, ne jamais forcer, et ne jamais forcer les idées à se raccorder, elles se raccorderont d'elle même (enfin pour moi, les idées dictent, je ne cherche pas à les dresser, les pauvres). Les idées peuvent donc venir n'importe où (aux toilettes, lors d'une discussion entre amis, devant la télé, en attendant un bus) et n'importe quand (au réveil, avant d'aller se coucher, en plein repas).

2 - L'écriture

Un travail que beaucoup de gens considèrent comme étant chiant, alors que c'est la première réelle étape de mise en forme du métrage que l'on veut tourner. En quelque sorte, les idées s'assemblent les unes aux autres. Mais pour moi, l'écriture va plus loin puisqu'il m'arrive d'y inclure des idées de mise en scène et des musiques que je souhaiterais utiliser. Il m'arrive même d'écrire en fonction de musiques me donnant des idées. L'écriture d'un scénario est donc très importante, souvent longue, et demande beaucoup de recherches suivant le sujet que l'on veut traite. Le scénario sera la base du travail à effectuer ensuite. On a le choix entre écrire les personnages en pensant à un acteur en particulier ou laisser les autres choisir après. Je n'aime pas trop leur laisser le choix à ce stade de la création, donc j'écris pour eux, mais tant de choses restent encore à faire, et tant de choses seront modifiées.

3 - Découpage technique et pré-production

Un autre travail essentiel. Cela sert notamment à prévoir les décors nécessaires, les lieux de tournages, les disponibilités des acteurs, le matériel nécessaire au tournage et les différentes techniques utilisées. Le découpage technique est un travail aussi long que passionnant, obligatoire (même si je m'en passe souvent...) ou la mise en scène du film prend place. Personnellement, c’est une étape que je n’aime pas vraiment, puisqu’elle retire beaucoup de créativité à l’étape suivante.

 

4 – Le tournage

Nouvelle étape essentielle, et bien entendu, on ne peut pas la zapper. Le tournage, après l’écriture, est la seconde vraie étape créatrice dans l’élaboration d’un long métrage. Bien entendu, il faut une caméra, un micro pour avoir un son pas trop dégueu, de l’éclairage et bien entendu des acteurs. Le tournage est pour moi une nouvelle base d’expérimentation, il ne faut pas seulement poser la caméra et filmer les acteurs en train de dialoguer ou de faire des actions, mais également cadrer en fonction de l’ambiance de la scène. Mais c’est également pour moi une nouvelle écriture pour le film, on l’on peut tout tester, ou je réécris souvent des choses, en change d’autres, en rajoute, supprime des scènes ou des passages de dialogues, change parfois le ton d’une scène. Il m’arrive même par moment de changer d’acteur en cours de route pour plusieurs raisons, que ce soit une comptabilité, une coupe de cheveux pourrie ou bien s’il boit trop. Arrivé au moment du tournage, je ne respecte alors plus du tout le scénario où les prévisions de mise en scène, je suis alors mon instinct.

5 – Le montage

Dernière étape d’expérimentation, au montage, le film se construit vraiment. On choisit les meilleurs plans tournés, on assemble le tout, on travaille les couleurs, on mixe le son, assemble les scènes dans l’ordre (ou le désordre), on place les musiques, on essaye de former un ensemble cohérent et raccord (en général). Pour moi, c’est un immense terrain de jeu et d’expérimentations via les filtres de couleurs, les émulations de bandes 35 ou 16mm, les effets de vieux films, le noir et blanc, les couleurs, les contrastes.

Ensuite, vient bien entendu la présentation du film à l’équipe d’abord (et à quelques invités, c’est selon). En général, il faut s’attendre à toute sorte de réactions, qu’elles soient positives ou négatives, et à des têtes étranges suivant que vous avez beaucoup expérimenté ou pas, mais c’est toujours amusant.